Malarstwo akwarelowe w pigułce

Malarstwo akwarelowe to niezwykle wdzięczna, delikatna, barwna i swobodna technika. Często kojarz się z czymś prostym, mało szlachetnym i swobodnym nie wymagającym wielkiego warsztatu. Nic bardziej mylnego. Ta niedoceniana technika wymaga wielkiego doświadczenia, wyczucia, delikatności i wyobraźni. Akwarele dają bardzo szeroką gamę możliwości i efektów - od tworzenia doskonałych realistycznych obrazów które trudno odróżnić od fotografii po swobodne plany, miękkie tła i jaskrawe interpretacje.

W malarstwie akwarelowym ważny jest dosłownie każdy element z którego składa się nasz warsztat. Nie można zbagatelizować żadnego elementu... Farby akwarelowe powinny zawierać czyste pigmenty, małą ilość spoiw i wypełniaczy, powinny charakteryzować się dobrą światłoodpornością oraz intensywnością barwy.
Oczywiście jakość i ilość pigmentu przekłada się na cenę ale znacznie lepiej raz wydać troszkę więcej i cieszyć się swobodą i łatwością pracy niż kilka razy nabyć niskiej jakości farby które będą stawiały przed nami cały mur ograniczeń i prędzej zniechęcą do dalszych działań niż zmotywują do dalszych ćwiczeń. Wydajność dobrej jakości akwareli jest znacznie większa niż tych z niskiej półki więc w efekcie mamy więcej farby w farbie i możemy na tym jeszcze zaoszczędzić.

Nie ma większego znaczenia czy wybierzemy akwarele suche czy w tubkach, jest to indywidualna kwestia preferencji i przyzwyczajeń.

Mamy już farby czyli teraz czas na narzędzia, trzeba wybrać odpowiednie pędzle akwarelowe. Do wyboru mamy ogromna pule rodzajów, kształtów i rozmiarów. Jak się w tym wszystkim połapać?
Do malarstwa akwarelowego możemy wybrać:
1. Pędzle naturalne, z włosia: kolinsky, sobolowego, kuny, wiewiórki, kucyka a nawet wielbłąda
2. Pędzle syntetyczne, wykonane ze specjalnego miękkiego nylonu

Zdecydowanie lepszym wyborem są oczywiście pędzle naturalne, są jednak dość drogie więc jeśli chcemy znaleźć dla siebie coś bardziej ekonomicznego pędzle syntetyczne będą doskonałe. Warto rozejrzeć się za pędzlami Escoda - posiadają w ofercie ogromną gamę doskonałych syntetycznych imitacji pędzli naturalnych oraz najwyższej klasy pędzle naturalne z najlepszych gatunków włosia.

Co do kształtu i rozmiaru sytuacja wygląda podobnie jak przy rodzaju akwareli, to kwesta indywidualnych preferencji i tematyki którą chcemy "przelać" na papier.

 No właśnie... papier akwarelowy, ostatni element naszej układanki aby móc zacząć malować akwarele. Niestety tu też nie wystarczy powiedzieć "poproszę papier do akwareli". Znowu musimy wybrać spośród sporej gamy możliwości. Papiery akwarelowe dzielimy na celulozowe i bawełniane (zdarzają się również bambusowe). Przy wszystkich wspomnianych rodzajach bardzo ważne jest aby papier był w 100% bezdrzewny i odkwaszony. Dzięki temu papier nie będzie żółknął z czasem a pigment będzie znacznie lepiej wyeksponowany.
Papier celulozowy to wersja ekonomiczna, jest odczuwalnie tańszy od papierów bawełnianych. Oczywiście to nie jedyna różnica... jego struktura jest twardsza, bardziej zwarta i mniej chłonna niż papier bawełniany. Papiery celulozowe zazwyczaj są tłoczone na zimno (Cold pressed - oznaczenie CP lub NOT) posiadają średnią fakturę i są bardzo uniwersalne i cierpliwie znoszą nawet wielokrotne korekty. Są doskonałe do nauki jak i regularnego malowania.
Akwarelowe papiery bawełniane dają znacznie większe spektrum możliwości i można je dostać w 3 wersjach faktur:
- HP (Hot Pressed) - tłoczony na gorąco o gładkiej, jednolitej fakturze, doskonały to malarstwa pełnego detali, miękkich plam i tematów architektonicznych
- CP (Cold pressed) - tłoczony na zimno o średniej fakturze i uniwersalnym zastosowaniu.
- RGH (Rught) - szorstki papier o wyraźnej nieregularnej i ostrej fakturze

Bawełniane papiery do akwareli są delikatniejsze i znacznie bardziej chłonne od papierów celulozowych, pozwalają na wielokrotne wymywanie farby, tworzenie delikatniejszych i miększych efektów. Mają też lepszą trwałość, spełniają norny archiwalne a co za tym idzie, nie żółknął nawet przy wieloletniej ekspozycji.

Oba rodzaje papieru można stosować w technikach malowania na sucho i na mokro, oba można całkowicie namoczyć i naciągnąć na desce malarskiej, oba dobrze znoszą maskowanie płynem maskującym. Na pewno warto wypróbować jeden i rugi typ papieru i znaleźć odpowiedni dla siebie materiał. Bardzo często okazuje się że początkujący akwarelista zniechęca się nie mogąc uzyskać oczekiwanego efektu, sądząc że po prostu "nie potrafi". Problem najczęściej leżu w zastosowanych produktach.

Nie bójcie się więc próbować, eksperymentować, zepsuć coś, naginać zasady. Każdy artysta jest inny, szuka czegoś innego i pracuje inaczej... choć pozornie wydaje się że wszystkie karty zostały już odkryte.

Rysunek suchymi pastelami

Dziś na warsztat weźmiemy suche pastele, i chyba nie będzie przesada jeśli założymy że każdy przynajmniej raz miał okazje nimi pracować. Dziś suchy pastel pod względem popularności możemy spokojnie postawić tuż obok tradycyjnych kredek ołówkowych, mamy z nimi kontakt już w szkole podstawowej.

Pastele suche w wersji najbardziej klasycznej to kolorowe sztyfty rysunkowe, składające się ze sprasowanego, drobno zmielonego pigmentu oraz spoiwa z ewentualnym dodatkiem utwardzacza. Oczywiście im mniej dodatków tym lepiej, wówczas sztyft jest bardziej jednolity i aksamitnie miękki. Ich konsystencja przypomina nieco kredę rysunkową. Pastele suche dostępne są na sztuki w bardzo dużej gamie kolorystycznej. Jednak jeśli dopiero zaczynami naukę rysunku pastelami, wygodnym rozwiązaniem są komplety pasteli suchych, dostępne w mniejszych i większych zestawieniach kolorystycznych.

Forma sztyftu jest wygodna i praktyczna ale nie pozwala na tworzenie zbyt wyraźnych detali i szczegółów.  Na szczęście producenci artykułów plastycznych wyszli temu problemowi i przeciw i stworzyli pastele suche w drewnie,  które wyglądają identycznie jak klasyczne kredki rysunkowe. Różnią się jednak rdzeniem który jest cieńszą i nieco twardsza wersją suchych pasteli w sztyfcie, zamkniętą w drewnianej oprawie. Można je swobodnie temperować i łączyć w wszystkimi formami pasteli suchych. 

Najnowszym i za razem fenomenalnym odkryciem są pastele suche o nazwie PanPastel, w formie niezwykle miękkich pigmentowych krążków. Zamknięte w wygodnych plastikowych pudełeczkach są łatwe do utrzymania w czystości i w "jednym kawałku". Nie zawierają utwardzaczy, są aksamitnie miękkie i bardziej wydajne od wyżej wymienionych wersji.. Jako że nie da się ich nakładać bezpośrednio rękami, towarzyszy im gama specjalnych narzędzi gąbkowych Sofft, którymi nanosimy i rozprowadzamy pastele. Doskonale sprawdzają się o prac na każdym formacie, mniej lub bardziej szczegółowych. Tak jak w przypadku pasteli w drewnie, pastele suche PanPastel można łączyć ze wszystkimi formami suchych pasteli.

Teraz kila słów o samej technice. Pastelami suchymi rysuje się na dedykowanym im papierze. Papier do pasteli to nie koniecznie biały ale koniecznie fakturowany lub ziarnisty papier o mięsistej strukturze. Dzięki temu pył pigmentowy nie będzie odpadał od arkusza. Kolory mogą być nakładane pojedynczo, warstwowo lub mieszane ze sobą już na powierzchni papieru. W przypadku pasteli PanPastel możliwe jest mieszanie kolorów przed naniesienie ich na papier, daje nam to większa kontrole nad efektem. Najlepiej jest zacząć pracę od nakładania większych plam i stopniowo dopracowywać rysunek tworząc profile, pierwszy plan i detale. Dzięki lekkiej, sypkiej konsystencji pastele suche bardzo łatwo się rozcierają umożliwiając tworzenie płynnych i delikatnych przejść tonalnych, subtelnych cieni i laserunków podobnych do tych które znamy z malarstwa olejnego i akrylowego.

Po ukończeniu rysunku kolorowe warstwy pasteli naniesione na arkusz są w dalszym siągu delikatne i mogą się rozcierać, bezpowrotnie niszcząc nasze dzieło życia. Aby tego uniknąć każdą pracę zabezpieczamy specjalnym preparatem d utrwalania pasteli suchych - fiksatywą. Fiksatywa dostępna jest w formie wygodnego aerosolu którym należy pokryć powierzchnie pracy, rozpylając cienkie, jednolite warstwy. Można też stosować fiksatywę w trakcie racy, aby utrwalić warstwy pasteli których jesteśmy pewni i na pewno nie będziemy chcieli ich korygować. Jest to powłoka nie usuwalna ale i niezbędna ze względu na delikatna naturę suchych pasteli.

Pastele suche stosowane są również w modelarstwie i tworzeniu makiet. Te w formie sztyftów pastelowych muszą być najpierw sproszkowane, pastele PanPaste mogą być stosowane bezpośrednio z opakowania. Aby pył nie odpadł od gładkich plastikowych powierzchni, łączy się go lub zrasza rozpuszczalnikiem typu White Spirit. Tym sposobem pigment ulega delikatnemu rozpuszczeniu i przywiera do zdobionej powierzchni. 

Tablet lub smartfon nie zastąpi tradycyjnego kalendarza czy notatnika...

W dobie smartfonów i tabletów wielu z nas naturalną koleją rzeczy zapomniało o czymś tam uniwersalnym i wygodnym jak notatnik lub kalendarz. Wydaje nam się że małe elektroniczne pudełko zastąpi nam wszystkie inne przedmioty które pomagały w organizacji dnia i zapamiętywaniu rzeczy i spraw które zawsze gdzie umykały. Trzeba jednak wziąć pod uwagę kilka faktów których nie da się podważyć. Tradycyjny papierowy notes nie rozładuje nam się w najmniej odpowiednim momencie, zapiski nie znikną przez jedno błędne naciśnięcie przycisku... co najwyżej pokreślimy nieco po kartce ;)

Notatnik czy też kalendarz również może być atrakcyjny, elegancki i przyciągający uwagę. Do wyboru jest wiele niezwykle atrakcyjnych produktów które zaspokoją nasze wysokie wymagania, gusta i guściki. Jedną z firm na której produkty warto zwrócić uwagę jest niemiecki producent notatników i kalendarzy - Leuchtturm1917. Ich przewodnik hasłem jest "Details make all the difference" czyli przekładając na nasze "szczegóły robią różnice"  innymi słowy, diabeł tkwi w szczegółach :) O ofercie L1917 znajdziemy szeroki wybór notatników i kalendarzy w 4 formatach: A4+ (Master), A5 (Medium), A6 (Pocket) i A7 (Mini) oraz bardzo szerokiej gamie eleganckich i modnych kolorów, paleta ta aktualizowana jest zgodnie z najnowszymi trendami. Większość notesów oprawiona jest w twarde, trwałe okładki powlekane skóropodobnym materiałem odpornym na uszkodzenia mechaniczne, nie widać na nim także odcisków palców. Jeśli komuś zależy na lżejszej wersji można wybrać tzw. wersje Slim w cieńszej okładce i nieco mniejszej ilości stron.

Notatniki Leuchtturm1917 dostępne są w 4 wzorach: linie, kratka, gładkie oraz kropki ( punkty rozmieszczone co 5mm)

Kalendarze natomiast dostępne są w wersjach;
- kalendarze codzienne ( 1 dzień na stronie)
- kalendarze tygodniowe wersja planner (tydzień rozpisany na 2 stronach w wygodnych poziomych tabelach)

- kalendarz tygodniowy 12 lub 18 miesięcy (tydzień rozpisany na 2 stronach  w pionowych tabelkach z podziałem godzinowym)

- kalendarz tygodniowy z notesem (tydzień na 1 stronie, sąsiadująca strona w linie, przeznaczona na notatki)

Do wyboru mamy kolory ziemi czyli paleta szarości i brązów, oraz modne żywe kolory od intensywnej żółcieni cytrynowej przez róże, pomarańcz, malinowy, turkus po granat i fiolet.

Ciekawostką jest elegancka kolekcja notesów w limitowanej wersji złotej lub srebrnej. Wyglądają na prawdę wyjątkowo gustownie, a to nie łatwe w przypadku metalicznych kolorów. Granica pomiędzy klasa a kiczem jest dość cienka.

Powiedzcie sami... mając taki wybór każdy znajdzie dla siebie idealny notatnik bądź kalendarz. Czasem przyjemnie jest coś zanotować odręcznie. I tu warto tez wspomnieć papier zastosowany przez firmę Leuchtturm... ma odcień ciepłej bieli jest perfekcyjnie gładki i odporny na przesiąkanie atramentu i tuszu.

A no tak! Kalendarze na rok 2016 można już znaleźć w dobrych sklepach

A Ty? Którą wersje wybrał byś dla siebie.

Oświetlenie pracowni malarskiej - lampy daylight

Odpowiednie oświetlenie pracowni to więcej niż połowa sukcesu. Swoboda i dowolna godzina pracy to jedna strona medalu, druga to swoboda i spokojna praca bez obaw i zbędnego zastanawiania się czy to co tworzymy to to czego się spodziewamy czy rano zastanie nas twór o zupełnie innej intensywności i kolorach.

Matka natura oferuje nam środek idealny, czyli naturalne dzienne światło które nie jest ani "za zimne" anie "za ciepłe". Niestety w naszej szerokości geograficznym nie za długo możemy się cieszyć naturalnym światłem w pełnym jego spektrum gdyż 3/4 roku towarzysza nam stosunkowo krótkie dni i szaro bure widoki za oknem.

Tak, to właśnie ten czas - mamy jesień...

Niezwykle kolorowa, malownicza pora roku ironicznie oznajmia nam że czas swobodnej pracy artystycznej czy choćby niewinnych zabaw plastycznych należy przez jakiś czas zachować w pamięci  i żyć tym wspomnieniem mniej więcej do maja. Brzmi tak samo ponuro jak prezentuje się dzisiejszy widok za oknem.

Jest jednak promyk nadziej, promyk światła który szarugę rozgania - technologia w służbie człowiekowi. Na naszym rodzimym rynku dostępne jest profesjonalne oświetlenie bardzo poprawnie imitujące światło dzienne. Lampy daylight to nowoczesne lampy w technologii opracowanej przez angielska firmę, skupiająca się przede wszystkim na produkcji oświetlenia zdrowego i nie męczącego oczu. na początku drogi była misja wsparcia osób niedowidzących i słabo widzących które dzięki odpowiedniemu oświetleniu były w stanie swobodniej i samodzielniej funkcjonować a nawet czytać.
Z czasem firma daylight dostrzegła również problem z którym boryka się każdy plastyk, artysta, malarz, architekt, modelarz... krawiec czy po prostu majsterkowicz. Mało kto ma dostęp do profesjonalnej pracowni, usytuowanej od południowej strony z obszernymi oknami. Większość artystów ma szanse tworzyć przy odpowiednim świetle 1 - 2 dziennie. Stąd idea lamp malarskich dayligh. Światło które emitują ma temperaturę 6500K, optymalna barwę i intensywność. Żarówki i świetlówki Daylight są pozbawione efektu migotania co poprawia znacznie komfort pracy tak samo jak niska temperatura ich pracy.

Jako że oświetlenie dużych powierzchni, podobrazi, stołów kreślarskich wymaga specyficznych możliwości firma daylight zadbała o odpowiednią konstrukcje swoich lamp artystycznych. Ich głowice posiadają bardzo duży zakres regulacji a klosze rozpraszają światło szeroko i równomiernie. Regulacja ramienia i pozycji lampy zależy od modelu. lampy sztalugowe posiadają giętkie długie ramię które można ustawiać i regulować w bardzo dużym zakresie, natomiast lampy do stołów kreślarskich i stacjonarnych stanowisk posiadają przegubowe ramiona sprężynowe o równie szerokim zakresie ustawienia i dużej stabilności. W ofercie znalazła się również artystyczna lampa ze statywem do którego docelowo można zamontować nawet 4 lampy daylight.

Żarówki i świetlówki daylight są dedykowane konkretnym modelom lamp daylight ale można je swobodnie stosować w naszym codziennym domowym oświetleniu, ponieważ posiadają standardowe systemy mocowania. Uzyskany efekt będzie zależał wówczas od rodzaju i konstrukcji zastępczej lampy do której chcemy je zastosować.

Kolejnym wielkim argumentem ZA jest ogromna oszczędność jaka niesie ze sobą stosowanie lamp lub żarówek daylight jest ich długa żywotność oraz wielka energooszczędność. W porównaniu do swoich klasycznych odpowiedników żarówki i świetlówki daylight działają 8-10 razy dłużej, zużywając 80% miej energii.  Podsumowując dbamy o swój portfel i środowisko naturalne jednocześnie. Aktualnie powstaje coraz więcej lamp daylight w technologii LED. Te same właściwości światła, ta sama oszczędność, brak przepalających się żarówek i świetlówek.. w zamian za to "nieśmiertelne" nowoczesne diody. I co Wy na to?

Wiele osób stwierdzi "ależ te lampy drogie" ale należy pamiętać że rzeczy dobre, niezawodne które służą nam długie lata nigdy nie kosztują 5 złotych. W tym przypadku jest to dosłownie inwestycja we własne zdrowie i nie ograniczona swoboda czasu pracy. Taki wydatek zawsze szybko się zwraca

lampy daylight dostępne są w dobrych sklepach plastycznych na terenie całego kraju.

Na dobry początek

Witamy serdecznie na nowym blogu o tematyce plastycznej. Misją tego miejsca jest szerzenie wiedzy o technikach i zagadnieniach z wszelkich dziedzin sztuki takich jak: malarstwo, rysunek, grafika, rzeźbiarstwo, body painting... i wiele innych. Nie zabraknie również wiadomości kulturalnych, informacji o miejscach gdzie można miło, przyjemnie i kreatywnie spędzić czas, zapisać się na kursy i warsztaty.

Do lektury i kontaktu zapraszamy wszystkich, bez względy na wiek, zainteresowania, techniki, język.